LES MALIENS
PATRICIA DAUDER. Barcelona, España

Cortesía de Projectesd, Barcelona

En Les Maliens (a film) Patricia Dauder se aproxima y filma un paisaje ajeno, desconocido, o sólo conocido a partir de los media y referencias literarias. A diferencia de la obra de Benning –quien reitera la visita y filmación de un lugar- Dauder es testimonio con su cámara de un lugar por primera vez y extremadamente distinto a su contexto habitual.
En el recorrido, en el viaje que articula la película, Dauder hace patente esa visión del extranjero, del testimonio ocular de una realidad distante; en este sentido es sintomático que el plano que con se inicia la cinta se haya grabado desde detrás de una ventana, haciendo coincidir el marco de la ventana con el “marco” del fotograma, manteniendo una cierta distancia.
El film está conformado por un encadenamiento de planos fijos, largos que resisten cualquier explicación o texto, y que se centran en mostrar un lugar concreto por un espacio de tiempo. La incidencia en el aspecto de viaje, y de visita, la hallamos en uno de los planos más largos del filme, un travelling que se efectúa desde una barca y que muestra el río por el que discurre.

GHOST
ESTER PARTEGÁS. La Garriga. España

Cortesía de la Galería Nogueras Blanchard. Barcelona

Ghost ofrece una reflexión sobre las tensiones que genera la sociedad de consumo y cómo ésta se materializa en nuestro entorno configurando paisajes cotidianos. La artista recrea un paisaje urbano dentro de la galería mediante un trabajo multidisciplinar: videoinstalación, escultura y pintura.
“Rebava” (Rebaba) es la obra que da título a la exposición. La instalación está formada por grandes placas de metacrilato, pintadas a mano, en las que se dibujan unas rejas cubiertas de maleza. En un lado encontramos un vídeo, “Ghost”, cuya imagen es un plano fijo donde se aprecia un cúmulo de desechos, posibles en cualquier rincón de la ciudad en donde sólo unas ramas y algunos residuos adquieren cierto movimiento. Desperdicios y maleza configuran el mismo paisaje, un paisaje desolador, en el que la naturaleza acentúa la sensación de abandono.
La pieza otorga visibilidad, participando de cierta cadencia vulnerable, a lo que la artista denomina la “rebaba de la civilización”: excesos de desperdicios que nuestra cultura produce, visibles en las grandes ciudades y en los espacios de consumo. Esta rebaba es inherente al hombre, forma parte de su proceso vital, y a pesar de ello, es considerado como algo obsceno. De este modo, la artista presta atención a estas fisuras e imperfecciones ya que le ayudan a comprender el mundo en que vivimos a través de imágenes casi fantasmagóricas.

VOLGA SKETCHES
Interpretation of the visible and the real

VLADIMIR LOGUTOV. Samara, Russia

Cortesía de la Galería Stanislas Bourgain. París

Los trabajos de Logutov se sumergen en una reflexión a cerca de lo real, transformando la realidad con la ayuda de la realidad misma. Logutov sabe disponer su mirada para captar ese paisaje en el que los elementos naturales de diferentes geografías aparecen aunados por una especie de melancolía antigua. El conjunto apela a una comunión del hombre con el entorno a través de una contemplación solitaria.Logutov sabe envolver sus obras de una atmosfera delicada e íntima, en la que el hombre puede llegar a saberse a través de la imagen que generan las obras.