A R T E C H M E D I A

Carme Farrás. Directora Mediateca CaixaForum Fundació "la Caixa"

Buenos días a todos, mi nombre es Carmen Farrás, soy la responsable de la Mediateca CaixaForum de Barcelona y estoy aquí para presentar este centro.

Para empezar quisiera explicar que la Mediateca pertenece a la Obra Social de la Fundación “ la Caixa ”, que es una organización sin ánimo de lucro, y que físicamente está integrada en CaixaForum Barcelona. En esta pantalla se explican las etapas históricas, se trata de un centro que lleva aproximadamente unos quince años funcionando, que empezó su trayectoria en el anterior centro cultural Palau Macaya desde donde se inició la actual colección de videoarte. Por aquel entonces parte de sus fondos procedían de la Fonoteca y de la Mediateca del CIEJ, que era el Centro de Iniciativas Experimentales para Jóvenes. Más tarde en el año 2002, la Mediateca se trasladó a CaixaForum, el nuevo centro cultural y social de la Fundación “ la Caixa ” en Barcelona y en este nuevo entorno se concretó su especialización en arte contemporáneo con especial énfasis en la vídeo creación, otro fondo asociado ha sido el de músicas de todos los tiempos que se encuentran digitalizadas en gran parte y accesibles desde la sala de nuestro centro.

Coincidiendo con el cambio de centro, el proyecto realizó un salto tecnológico importante, se empezó con un nuevo entorno web y se digitalizaron las obras de vídeo creación que teníamos, de manera que se facilitó el acceso a todo este fondo.

A partir de este año hemos focalizado nuestros fondos en el media art y en la cultura digital, dejando de lado fondos más genéricos que quedan cubiertos por otras bibliotecas dentro de la ciudad, la intención es aportar valor añadido con nuestra especialización en media art .

¿Qué entendemos por media art ? Consideramos que es la manifestación del arte relacionado con los medios tecnológicos y de comunicación, dentro de este cuadro tendríamos desarrollada la relación entre el concepto, la tecnología utilizada y la manifestación artística resultante, todo ello contextualizado dentro de la cultura audiovisual y multimedia. Todas estas temáticas son las que nosotros tratamos en nuestro centro, son las que tenemos documentadas y dentro de estas temáticas las que formarían parte de nuestra colección de vídeo creación serían, el videoarte, la videodanza y el documental de creación, se trataría del fondo artístico que desde el año 1994 hemos ido coleccionando y es el que consideramos como colección de video creación, ¿de que tipo de colección estamos hablando? se trata de una colección de ediciones múltiples en la que su uso se sustenta en unos contratos con el artista para poder dar acceso a su obra en la Mediateca , concretamente a través de la intranet y en particular desde cada ordenador, estas obras reciben un tratamiento especial, pasan por una selección a través de un comité de expertos, la obra se digitaliza, etc. Es un tratamiento diferente a la del resto de manifestaciones artísticas que solo trabajamos a nivel documental, por ejemplo, de netart relacionamos y documentamos obras que están en la red pero no forman parte de la colección, no las almacenamos en ningún servidor propio como pasa con las obras de la colección, en este caso se trata solo de enlazar con las obras que existen en la red.

Los objetivos de nuestro centro serían difundir y fomentar el conocimiento universal del media art y la cultura digital, facilitar el acceso, difusión y preservación de la colección de obras de media art en especial de las obras de los videoartistas españoles y dinamizarlas a través de un programa de actividades. Otro objetivo seria fomentar la complementariedad entre la cultura del archivo y la cultura de la exposición, en nuestro caso somos claramente un archivo pero a la vez estamos facilitando la exposición de las obras de videocreación de manera que se facilita el acceso universal a este tipo de arte, la entrada y consulta al centro son gratuitas, además ofrecemos nuestro catálogo por Internet con acceso a fragmentos y versiones completas de algunas de las obras. También ofrecemos acceso al fondo bibliográfico relacionado con el media art , servicios a los usuarios como el préstamo, actividades educativas y ciclos de proyecciones.

En relación a la Colección de Obras de Media Art, vamos a incidir un poco más en este aspecto, que como hemos avanzado, se trata de una colección de ediciones múltiples, ¿Qué es una colección de ediciones múltiples? son creaciones registradas por el artista y de las cuales pueden existir diferentes copias, la adquisición se realiza de una copia y no del master y la diferencia entre la adquisición de una obra y una copia de edición múltiple es la exclusividad. Los procesos que se realizan en el tratamiento de una colección de ediciones múltiples son la selección , adquisición, formalización del contrato, tratamiento tecnológico que sería la digitalización y finalmente el tratamiento documental. Hasta hace poco para formalizar el contrato con los artistas españoles la relación que se establecía era directa con el artista debido a que no existía en España ninguna distribuidora que intermediara entre el artista y la institución, hasta que hace aproximadamente dos años se creó Hamaca.

En relación al volumen de la colección, de videoarte que seria el fondo mayoritario se encuentran 815 obras que junto a videodanza y documental de creación completan una colección de más de 1000 obras. Entre los artista que forman parte de la colección encontraríamos a los que pertenecen a nuestro entorno más próximo: Ruiz de Infante, Francesc Torres, Jacobo Sucari, Eugenia Balcells, María Cañas, Carles Congost, Toni Serra, Joan Pueyo, también a artistas pioneros del videoarte como Nam June Paik, Stan Brakhage, Woody Vasulka, Gary Hill, Antoni Muntadas, Bill Viola o aportaciones internacionales como Marina Abramovic, Pipilotti Rist, Eder Santos, Marina Grzinic, William Wegman y también podéis ver los artistas de los que se ha comprado obra últimamente en este caso con motivo de proyecciones que ha habido en nuestro espacio, muchos de ellos artistas sudamericanos debido a que una de las muestras era Masamérica y también Lluís Escartín a quien hemos dedicado un monográfico.

Estas muestras se hicieron en el espacio de proyecciones, Canal Mediateca, donde periódicamente se pasan muestras que sirven para dinamizar los fondos.

Aquí podéis ver nuestra web, la página principal y los diferentes apartados. En el menú se encuentra una navegación por nuestras temáticas: videoarte, videodanza, arte sonoro, documental de creación, cine, cibercultura, después podéis encontrar también la parte de implicación social, la Colección de Obras de Media Art, también tenemos música y un fondo con catálogos y monográficos dedicados a los artista de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación “ la Caixa ”, otro de los apartados es el de recursos online, que es donde encontraríamos seleccionadas las obras de netart presentes en Internet, y finalmente tenemos noticias y dinamización de las actividades y programaciones multimedia que la Fundación realiza en los diferentes centros que se encuentran por todo el territorio español. ¿Qué nos facilita este entorno web? Sobretodo el acceso al media art, al visionado y audición de sus obras, también facilita la interacción con las programaciones online, itinerarios temáticos comisariados, monográficos de artistas y a la vez es un entorno que contextualiza los artistas y sus obras con la información del catálogo. Las características del objeto artístico y de los contenidos de las programaciones son las mismas que las del medio en el que se difunde: interactividad, hipertextualidad y multimedia.

Entre las programaciones de media art , se encuentran las presentaciones de trabajos universitarios, conciertos de música electrónica, jornadas, conferencias, etc. Disponemos de dos espacios de proyecciones de video creación, Canal Mediateca y I-Tube, que tienen como objetivo dinamizar las obras, presentar itinerarios temáticos, recorridos por la obra de un artista, muestras comisariadas, también trabajamos de forma coordinada con festivales de video creación, como el LEM y también con el LOOP. Desde el espacio I-Tube, lo que se pretende es dar una primera oportunidad a los trabajos universitarios y de ciclos formativos de salir del ámbito académico al expositivo. Hasta aquí llega toda la explicación.

Muchas gracias por vuestra atención.


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