Hypo Chrysos [Marco Donnarumma, 2012] is a work that exasperates the viscerality of the body system, so to critically explore the territory in between biosciences, technology and performance art.

This live audiovisual piece is freely inspired by the sixth Bolgia of Dante’s Inferno, located in one of the lowest of the circles of hell. Here the poet encounters the hypocrites walking along wearing gilded cloacks filled with lead; for Dante this was the punishment for the falsity hidden behind their behaviour, a malicious use of reason which is unique to human beings.

Pulling with my arms large ropes tied to concrete blocks, I struggle to walk along the stage. I can only walk in circle, I cannot give up until the action is completed.

The friction of human muscle tissues, and blood palpitations produce a biophysical signal in the form of an acoustic sound waves. The sounds of my muscle, heart and blood, normally inaudible to human ears, are captured and amplified through the Xth Sense wearable sensors (XS). A computer stores and accumulates those sonic pulses, computing an endlessly growing wall of sound that emerges from an octophonic array of loudspeakers. When the sonic vibrations of my inner body become tangible sound, they breach into the outer world, thus reaching and affecting the bodies of the audience. At the same time, the biosignal is used to create a swarm of virtual entities, lights and organic forms diffused by a video projector; a window into the subcutaneous flesh tissues of the vexed body. The raging clusters of sound and light emanated by my body give rise to an impactive and unstable force field of tension.

This work does not make use of computer vision, other motion tracking devices or proprietary hardware. All sonic and video material is generated in real time by the performer’s body using the XS, a free and open technology for musical performance and responsive milieux, developed by the author. See technical details below for further information.

This is the second work in a series of biomedia performances composed around the XS. You can learn more about the first piece of the series “Music for Flesh II” here.

tag: generative art /  open source / bioart

A través de los bioritmos de la naturaleza, podemos entender y tomar consciencia de cómo el entorno afecta a nuestras emociones. Estos bioritmos o datos interactúan con el ecosistema sonoro análogo/digital y a través del procesamiento con Pure Data (Pd)* traducen a sonido las emociones y afectos.

El proceso está siendo desarrollado bajo una percepción Ekológica; muestra una nueva abertura experimental; una intra-conexión de instrumentos de sensorización biológica e interfaces fisiológicas de donde emergen nuevas formas performativas.

Este ecosistema emerge de la fusión en vivo de las interacciones tecnológicas, las fuerzas y elementos naturales, el humano y las plantas.

En la naturaleza la fotosíntesis es un complejo proceso que genera energía química a partir de la luz del sol; el nuevo ecosistema traduce este complejo proceso a un ecosistema híbrido que traduce los procesos naturales a entornos sonoros artificiales generados por síntesis granular.

La síntesis sonora y la síntesis de elementos químicos emergen como punto de partida hacia una investigación más amplia. El proceso de “fotosíntesis artificial” es el último objetivo de la investigación, de ahí surge el deseo de obtener energía a partir de la catálisis del H2O o bien implementando dispositivos a través de bacterias fotosintéticas color púrpura “FOtoSINTETIKA” es un proceso de desarrollo de este sistema de escucha atenta de la naturaleza, las finalidades o líneas de desarrollo son amplias, las más evidentes: revelar lo no audible y configurar nuevas aperturas a través de la multiplicidad del NOISE.

tag: transgenic art / generative art / open source

Avatar* consiste en el investigación e interacción de un cuerpo en movimento sobre un espacio virtual e interactivo. A lo largo del espectáculo, la bailarina se enfrenta a situaciones y  espacios desconocidos en los cuales interactua y toma sus decisiones en el proceso.
Avatar* tiene como a premisa interpretativa-conceptual, el hecho de representar y jugar en escena con nuestro propio avatar, que es la representación virtual de nosotros mismos.
Avatar* es un solo de danza, en el cual la interprete está en constante diàlogo con el software, responsable de los diferentes acontecimientos narrativos pre programados; ellos reaccionan en base a los desplazamientos, actitudes y gestos, por medio de la proyección y detección de las camaras, que envían las señales de posición al ordenador, encargado de procesar los datos y  reenviarlas al espacio escénico en tiempo real.

tag: software art / dance

Un paisaje cotidiano es mostrado en video, específicamente lo que podría verse desde la ventana de esta ciudad o cualquier otra. La humedad, temperatura, los colores en el escenario de acuerdo a la estación del año y el clima particular de cada lugar afectan, en menor o mayor grado, el estado anímico de las personas que lo habitan.

Alteraciones ambientales es una instalación que funciona de manera inversa a este proceso: el usuario puede, a partir de las ideas que el paisaje detone, la concentración y la atención prestada al video, modificar algunos aspectos del clima, la iluminación, el color y otros eventos que ocurren en la ciudad. De esta manera se crea un ciclo narrativo-ambiental a partir del estado del usuario, quien puede concentrarse en cambiar el escenario para adecuarlo a su humor.

El público puede acceder al video interactivo mediante un dispositivo lector de ondas cerebrales que se coloca en la cabeza. Cada vez que el usuario genera diferentes patrones eléctricos [si piensa o siente con mayor o menor intensidad] comienzan a ocurrir transiciones en el video, el cual tiene varias capas de eventos. La interpretación de datos como la meditación, la atención y ondas cerebrales específicas, sucede en tiempo real. Cabe mencionar que ya que cada cerebro genera patrones diferentes, la experiencia no será la misma para cada persona, pero siempre dependerá de qué tan atento y presente esté el usuario en ese momento.

Este trabajo está basado en algunas ideas sobre cómputo afectivo e interacción inteligente; el uso de tecnología en esta pieza invita al público a estar consciente de cómo el medio ambiente afecta su estado anímico y ofrece la posibilidad de modificar tanto el humor como la atmósfera a partir de un esfuerzo de la mente.

tag: software art

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