Curators: Cristina Ghetti e Ima Picó
Plataform 0
Red Nomade y Black Duck, con la colaboración de Sabrina Osborne, presentan Platform 0, un programa de videos especialmente comisariado para el festival internacional Espacio Enter.

Eduardo Romaguera
Valencia / Marsella

Es un artista valenciano establecido en Marsella, donde desarrolla su trabajo. Entre la pintura, el dibujo y el video, Romaguera ha confeccionado un trabajo íntimo y original. En sus creaciones, las formas se transforman mientras fluyen los colores, fondos y objetos dentro del lienzo o el video. Por otro lado, el artista indaga en el desnudo más profundo de los conceptos, creando piezas donde el humor, el juego y la inhibición se presentan al espectador como una serie de adivinanzas. Su obra se ha mostrado en infinidad de galerías y festivales internacionales, como la Galería Cimaise en Suiza y el Festival Punto y Raya de Barcelona.

MODEL CAM
Mario Santamaría
Burgos. España

Se han recreado en la maqueta Google Earth, las perspectivas utilizadas en la producción de las imágenes emitidas en la televisión pública española, sobre los disturbios acontecidos en la plaza Sintagma de Atenas en el 2011.

Mario Santamaria (Burgos, 1985) trabaja en su obra temas sociales, políticos y tecnológicos, la relación entre imagen-tiempo y  tiempo real, la actualización, traducción y relectura de la información, e investiga las políticas de visibilidad y las formas en que son utilizadas. Trabaja proyectos en distintos medios como la fotografía, vídeo, internet e instalaciones multi-media.

Desde 2010 ha venido agrupando una serie de trabajos bajo la denominación de Streaming Actions.

Un conjunto de diferentes acciones online, basadas en interferencias y bifurcaciones sobre señales de video en real-time, todos ellos funcionan de manera viral en la red. Estos trabajos se acercan a la cambios de lectura, en  la relación entre cultura e imagen streaming.

Actualmente realiza junto a Julian Pacomío y Javier Arbizu, Depicting Juba, un proyecto en Sudan sobre la separación del país en dos. Un archivo con un cartografía colaborativa en la que han participado mas de cien personas, donde se interpelan las relaciones entre imagen, historia y tecnología.

Ambas piezas forman parte de la serie Analogías Simples, en las que se proponen pequeñas reflexiones a partir de un juego de conmutación entre la imagen en movimiento y el sonido que la completa.

Damià Jordà nació en Alcoy y desde 2004 desarrolla su actividad artística a través de los lenguajes de la vídeo-creación. Es Máster en Artes Visuales y Multimedia y ejerce de coordinador en la Muestra Itinerante de Vídeo-creación SCREENS. Actualmente desarrolla su tesis doctoral en la Universidad Politécnica de Valencia.

Una mujer [a la cual no podemos ver] interroga agresivamente a una mujer alexitímica, sin obtener respuesta.

Es un trabajo terriblemente arduo formular una denuncia que, con los movimientos artísticos, las transformaciones sociales, la evolución de las costumbres o los cambios político-económicos en el mundo justifique el sentido de un trabajo artístico en alguna manera. Por ello, la mujer acosada se siente impotente de responder emocionalmente a las agresiones psicológicas, como un artista a las invasiones culturales de su entorno.

El interrogatorio nunca existió, es una cita sin tiempo ni lugar, entre dos personas que jamás podrían conocerse, todo creado por ordenador, para simular meticulosamente una realidad alterna, una distopía.

El examen de Voight-Kampff surgió debido a que las máquinas siempre intentaban mezclarse con los humanos.

Damián Linossi: Córdoba, 1985. Vive y trabaja en Córdoba Capital. Estudió Artes Visuales en la Escuela de Artes de la UNC. Principales Exposiciones: III Premio ITAU cultural a las artes visuales, C.A.B.A., Buenos Aires; Mar del Plata, Buenos Aires; Premio CLADEM a la fotografía, C.A.B.A. Buenos Aires; XXIII Salón Ciudad de Córdoba, Córdoba; II Premio AAMEC de Fotografía contemporánea, Córdoba; Version 10 Fest Territories § Infraestructures, Chicago; VideoFest 2009, Córdoba.

Un obrero en una plataforma marítima de extracción de petróleo se ve atrapado en mar abierto por una falla técnica. Una mujer en una oficina se ve atrapada en las velocidades de un mundo que muta cada vez con mayor velocidad. Dos puntos que se entrecruzan con múltiples puntos en la debilidad del género humano frente a lo que siempre habrá de superarlo: el derrame.

Nace en Noviembre de 1984. Se forma en el IUNA de audiovisuales y realiza cursos de post-producción de video en el CFP del SICA. Como director, guionista y montajista, cuenta con cuatro cortometrajes: “El Demócrata” (2011), “Derrames” (2011), “Interestratos” (2009) y “De cómo A venció al Anomal” (2007); y un video clip de título “Gareca” (2010) para la banda de post punk OlfaMeocorde. Es el fundador de la productora de cine independiente La Conciencia Films. Como miembro de la fundación sin fines de lucro FundeSur, obtiene en 2010 el apoyo del Fondo Nacional de las Artes para el proyecto documental “En el camino”, el cual se encuentra actualmente en estado de pre-producción. En 2011 es seleccionado para formar parte de la 6ta edición del Buenos Aires Talent Campus, organizado en conjunto entre el BAFICI (festival de cine independiente de Buenos aires), el BERLINALE (festival de cine independiente de Berlín) y la Universidad del Cine, y el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias para la realización del cortometraje  “Derrames”. Actualmente se encuentra en etapa de desarrollo de su ópera prima de título “Los Exiliados”.

Un estudio en proceso sobre la percepción, centrado en el uso de las herramientas digitales para la realización de piezas presentadas en distintos formatos y enfocadas principalmente hacia una evolución del arte abstracto y cinético, más concretamente al op-art. La creación de éstas piezas  surgen del concepto de interrelacionar: geometría, color, movimiento y sonido, utilizando los lenguajes desarrollados en el territorio conceptual de la abstracción en el contexto de las nuevas tecnologías y los nuevos modos de  producción y  difusión de las propuestas artísticas. Nos interesa utilizar la programación desde una perspectiva visual y creativa y explorar sus resultados en piezas artísticas.

Cristina Ghetti es una artista argentina afincada en Valencia, Las tendencias plásticas basadas en la abstracción geométrica son las que orientan conceptual y formalmente el cuerpo de obra que está desarrollando desde hace unos años. Su producción se ha desarrollado en su mayor parte dentro de la pintura y la instalación, Se interesa recientemente en incorporar a su trabajo la utilización de nuevos medios  master de artes visuales y multimedia en la UPV, actualmente se encuentra desarrollando su tesis doctoral “Post Medial Geometry”, donde investiga el desarrollo de las nuevas geometrías en artes visuales.

Emanuele Mazza, artista e investigador independiente en el  LaboratoriodeLuz desde 2005, ha participado en el desarrollo de varias instalaciones interactivas y proyectos relacionados con arte electrónico, como  d3sombra, un trabajo personal presentado en Ars Electronica 2006.Es el autor de gamuza, un proyecto  de código abierto, basado y desarrollado con openframeworks creative coding c++ framework, diseñado para el desarrollo de instalaciones interactivas basadas en técnicas de tracking video.