4ª edición: 8 a 11 noviembre 2012 | English
ART FUTURA
JAPAN MEDIA ARTS
FESTIVAL
ARS ELECTRONICA
MUNDOS DIGITALES
STREAMING MUSEUM
NEW YORK
CINEWEST. SIDNEY
CYBERBROTHERS
MOSCÚ. RUSIA
DIGITAL LANDSCAPE & Programa Curators
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- SAMVAAD II
- BRASIL
MIDEN
KIMUAK
GAME On!
AVM
PUNTO Y RAYA
ATTRACTIONOPOSSITE
MediaDOME
El MUR
FIVA
CIEVYC
UNIV. PALERMO
Made in CANARIAS
IMAGEN DIGITAL
Videoarte
Videodanza
Cortometraje/Largo/3D
Web Film
Animación
Arte Ciencia Innovación
Artificial life
Software art
Trangenic art
Generative art
Bioart
Nanotecnología
Geospatial storytelling
Videojuegos
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2D & 3D Animación
Net-art
Comunidades Digitales
Redes Sociales
Blog, videoblog
Desarrollo Apps
Creación plataformas
móviles
patrocinadores
y colaboradores
programa
fotos sede
evento 2009
evento 2010
evento 2011
IMAGEN DIGITAL 
-CORTOMETRAJE/LARGO/3D
-WEBFILM
-ANIMACIÓN
-VIDEOARTE
-VIDEODANZA
Convocatoria Internacional 2012
AccNeo-grup
Barcelona. España
http://accneo.com/
Proyecto: Proyecto Cosmos
Proponemos un mecanismo complejo de arte de acción e intermedia, fruto de la interacción entre elementos en inicio independientes: Artistas neófitos-digamos ex combatientes de los arcades'-, una colección de clásicos del vídeo-juego de arquitectura 8x8 y una vídeo-instalación en el espacio expositivo que posibilite tanto, relacionar estos en un contexto común (cosmos), como recrear el imaginario de un sistema de 16bits antecesor de las complejas recreaciones 3D.
tag: videoart
Barcelona. España
http://accneo.com/
Proyecto: Proyecto Cosmos
Proponemos un mecanismo complejo de arte de acción e intermedia, fruto de la interacción entre elementos en inicio independientes: Artistas neófitos-digamos ex combatientes de los arcades'-, una colección de clásicos del vídeo-juego de arquitectura 8x8 y una vídeo-instalación en el espacio expositivo que posibilite tanto, relacionar estos en un contexto común (cosmos), como recrear el imaginario de un sistema de 16bits antecesor de las complejas recreaciones 3D.
tag: videoart
Santa Maria Coghinas. Italia
http://vimeo.com/19484834
Proyecto: It' a wonderful
La
teoría de coincidencias. Las coincidencias "determinar el estado del
ser del individuo, equilibrado y en armonía con el universo. En este
sentido, las coincidencias se puede entender como pura ley de la
naturaleza, y más allá de la naturaleza que representan la unión
perpetua entre lo relativo y lo absoluto, así como el nacimiento de
todas las formas de vida y el amor. Son un vínculo entre la realidad y
la imaginación, entre el deseo y la fantasía, entre el cuerpo y el
espíritu, entre la vida y la muerte. La importancia de esos momentos,
deben constituir la base de todos los científicos, artísticos, las
leyes económicas, políticas y religiosas, ya que determinan la
existencia y subsistencia de los seres humanos sobre la Tierra, así
como en cualquier otro planeta. Como las leyes se ha indicado
anteriormente, al igual que su establecimiento, son inseparables el uno
del otro, esta teoría se convierte en el vínculo que podría favorecer
la búsqueda, el crecimiento y la evolución de la humanidad.
tag: videoart
Antonello Novellino
Madrid. España
productora: novice young
distribuidora: novice young
Proyecto: Eyes red
La base fundamental de nuestro cortometraje es transmitir la enorme cultura e historia de Alcántara con una estética potente y atractiva. Queremos realizar un disfrute visual, sin contar con diálogo, solo imagen y música, narrando la historia desde la simbología más pura de los elementos que aparezcan, otorgándole a ese globo rojo todo el peso de una historia cargada de luchas, invasiones y reconquistas.
tag: videoart
Madrid. España
productora: novice young
distribuidora: novice young
Proyecto: Eyes red
La base fundamental de nuestro cortometraje es transmitir la enorme cultura e historia de Alcántara con una estética potente y atractiva. Queremos realizar un disfrute visual, sin contar con diálogo, solo imagen y música, narrando la historia desde la simbología más pura de los elementos que aparezcan, otorgándole a ese globo rojo todo el peso de una historia cargada de luchas, invasiones y reconquistas.
tag: videoart
Carole Kim
Los Angeles. USA
www.carolekim.com
http://carolekim.com/MOVs/SCAN_1channel.mov
Proyecto: SCAN
SCAN es una videoinstalación escultórica que cobra vida a través de la performance. El vídeo monocanal del mismo nombre fue creado a partir de las imágenes en directo disparo con la subjetiva en el punto de vista desde el interior de un espacio en forma de túnel excavada en múltiples capas de malla de la pantalla en negro. El vídeo narra el viaje de una persona que pasa a través de un dispositivo de exploración hipotética de la conciencia humana al entrar en el "espacio mental". La inmersión ha sido una palabra clave importante en los círculos de los media artists que trabajan instalaciones. La instalación de Carole Kim, tiene menos que ver con el deseo de alcanzar una "realidad aumentada" o una "realidad virtual" que con un espacio híbrido de ilusión y realidad se funden en un ambiente mundano. La malla negra se convierte en una matriz para contener el gesto flotante: monofilamento cosido, senderos dibujados de cola, los planos de una gama tonal de la red. Para moverse a través de este espacio y experimentar la proyección intersticial puede ser sólo una manera de comprender el espacio de una manera ligeramente diferente a la que estamos acostumbrados, que nos permite observar y contemplar lo inesperado.
Este proyecto fue iniciado y producido por el Consejo de Artes de Pasadena para el AxS Art + Science Festival y financiado en parte por la Fundación Irvine y una beca de la Fundación ARCO Durfee.
CAROLE KIM direction/video installation
OGURI + ROXANNE STEINBERG dance
AARON DRAKE sound
JESSE GILBERT audio visualization
MOSES HACMON live-feed video
tag: videoart
Los Angeles. USA
www.carolekim.com
http://carolekim.com/MOVs/SCAN_1channel.mov
Proyecto: SCAN
SCAN es una videoinstalación escultórica que cobra vida a través de la performance. El vídeo monocanal del mismo nombre fue creado a partir de las imágenes en directo disparo con la subjetiva en el punto de vista desde el interior de un espacio en forma de túnel excavada en múltiples capas de malla de la pantalla en negro. El vídeo narra el viaje de una persona que pasa a través de un dispositivo de exploración hipotética de la conciencia humana al entrar en el "espacio mental". La inmersión ha sido una palabra clave importante en los círculos de los media artists que trabajan instalaciones. La instalación de Carole Kim, tiene menos que ver con el deseo de alcanzar una "realidad aumentada" o una "realidad virtual" que con un espacio híbrido de ilusión y realidad se funden en un ambiente mundano. La malla negra se convierte en una matriz para contener el gesto flotante: monofilamento cosido, senderos dibujados de cola, los planos de una gama tonal de la red. Para moverse a través de este espacio y experimentar la proyección intersticial puede ser sólo una manera de comprender el espacio de una manera ligeramente diferente a la que estamos acostumbrados, que nos permite observar y contemplar lo inesperado.
Este proyecto fue iniciado y producido por el Consejo de Artes de Pasadena para el AxS Art + Science Festival y financiado en parte por la Fundación Irvine y una beca de la Fundación ARCO Durfee.
CAROLE KIM direction/video installation
OGURI + ROXANNE STEINBERG dance
AARON DRAKE sound
JESSE GILBERT audio visualization
MOSES HACMON live-feed video
tag: videoart
Claudia Lorenzo
Bilbao. España
http://mapage.noos.fr/celiaeid
Proyecto: Ágata
Este vídeo parte de un texto del libro "fragmentos de un discurso amoroso" de Roland Barthes. Tenemos una niña que con cámara en mano va grabando todo lo que para ella emocionalmente tiene un vinculo amoroso. La niña se trata de mi sobrina, por lo tanto es una especie de acercamiento a un autorretrato, ya que esta niña de seis años proviene de mi mismo contexto. El vídeo consta de dos partes. En la primera, tras una serie de condiciones dadas por mi, que únicamente son que grabe y cuente todos lo objetos de su habitación que para ella supongan una relación emocional y porque, así que en la primera parte es ella la que graba. La segunda parte consiste en un plano fijo donde la niña coge un fragmento concreto del libro de Barthes (el exilio de lo imaginario) y lo lee. Todo ello grabado en su habitación, en su lugar, donde la niña es ella misma. Aunque en un principio la acción pueda parecer superficial, ya que la niña habla de sus juguetes, debajo de éstos intereses se esconde el acontecimiento de la verdad del sujeto-niña, ya que le sirve de excusa para proyectar su yo emocional.Hablando de sus padres, de la muerte de su abuela... Se intenta poner en cuestión los significantes de relación del sujeto con los objetos y de esta manera subvertir el lugar y alterar los significantes mediante una fractura que habitualmente tenemos a la hora de enfrentarnos a un texto de semiología.
tag: videoart
Bilbao. España
http://mapage.noos.fr/celiaeid
Proyecto: Ágata
Este vídeo parte de un texto del libro "fragmentos de un discurso amoroso" de Roland Barthes. Tenemos una niña que con cámara en mano va grabando todo lo que para ella emocionalmente tiene un vinculo amoroso. La niña se trata de mi sobrina, por lo tanto es una especie de acercamiento a un autorretrato, ya que esta niña de seis años proviene de mi mismo contexto. El vídeo consta de dos partes. En la primera, tras una serie de condiciones dadas por mi, que únicamente son que grabe y cuente todos lo objetos de su habitación que para ella supongan una relación emocional y porque, así que en la primera parte es ella la que graba. La segunda parte consiste en un plano fijo donde la niña coge un fragmento concreto del libro de Barthes (el exilio de lo imaginario) y lo lee. Todo ello grabado en su habitación, en su lugar, donde la niña es ella misma. Aunque en un principio la acción pueda parecer superficial, ya que la niña habla de sus juguetes, debajo de éstos intereses se esconde el acontecimiento de la verdad del sujeto-niña, ya que le sirve de excusa para proyectar su yo emocional.Hablando de sus padres, de la muerte de su abuela... Se intenta poner en cuestión los significantes de relación del sujeto con los objetos y de esta manera subvertir el lugar y alterar los significantes mediante una fractura que habitualmente tenemos a la hora de enfrentarnos a un texto de semiología.
tag: videoart
Dato Mio
New York. United States
http://www.youtube.com/watch?v=YOZMpdzefaM
Proyecto: Manufacturing a New Value System for Harlem 42
Este proyecto es un registro de los cambios que tienen lugar en Harlem. El trabajo incluye fotografía, texto, collage, montaje, técnica mixta, performance, y más de 100 vídeos.
tag: videoart
New York. United States
http://www.youtube.com/watch?v=YOZMpdzefaM
Proyecto: Manufacturing a New Value System for Harlem 42
Este proyecto es un registro de los cambios que tienen lugar en Harlem. El trabajo incluye fotografía, texto, collage, montaje, técnica mixta, performance, y más de 100 vídeos.
tag: videoart
Dennis Summers
Torreon. USA
http://www.phase-shift.org/
Proyecto: Phase Shift
Los vídeos de esta serie fueron inspiradas en la etapa temparana de shift music de Steve Reich. En las primeras composiciones de Reich, tocaba simples motivos repetidos que poco a poco pasaron a otra fase. El interés por la música venía de jugar fuera de la previsibilidad del motivo, en contra de las texturas sonoras insólitas creadas con el tiempo. Mi primer vídeo [One Again] fue creada de manera análoga, la configuración de dos colores (un disco en el interior de un cuadrado), cada uno de los ciclos a través de todos los colores del espectro, uno contra el otro, y lentamente desfasados. Vuelven a la fase después de aproximadamente 15 minutos y en ese momento la pieza perfecciona el bucle. Aunque en otras piezas de esta serie, las formas, modalidades de formas y patrones de colores se vuelven más complejas, en el nivel básico el sistema generativo sigue siendo el mismo. Todos ellos son similares en su estructura sistemática, pero difieren en su aspecto formal.
tag: videoart
Torreon. USA
http://www.phase-shift.org/
Proyecto: Phase Shift
Los vídeos de esta serie fueron inspiradas en la etapa temparana de shift music de Steve Reich. En las primeras composiciones de Reich, tocaba simples motivos repetidos que poco a poco pasaron a otra fase. El interés por la música venía de jugar fuera de la previsibilidad del motivo, en contra de las texturas sonoras insólitas creadas con el tiempo. Mi primer vídeo [One Again] fue creada de manera análoga, la configuración de dos colores (un disco en el interior de un cuadrado), cada uno de los ciclos a través de todos los colores del espectro, uno contra el otro, y lentamente desfasados. Vuelven a la fase después de aproximadamente 15 minutos y en ese momento la pieza perfecciona el bucle. Aunque en otras piezas de esta serie, las formas, modalidades de formas y patrones de colores se vuelven más complejas, en el nivel básico el sistema generativo sigue siendo el mismo. Todos ellos son similares en su estructura sistemática, pero difieren en su aspecto formal.
tag: videoart
A Coruña. España
http://www.felixfernandez.org/
Proyecto: 33
Realizada
en Nueva York, 33 nos presenta un retrato muy particular: un personaje
que resume su vida a través de cifras, y que al recurrir a lo contable
nos acerca a una vida fría y calculada, en la que todo parece fruto de
una estrategia. Toda emoción o sentimiento ha sido aniquilado dada su
naturaleza práctica y pragmática: en cada cifra hay un fragmento de
vida que ha sido analizado y cuantificado, para posteriormente ser
manejado como datos estadísticos. Este distanciamiento emocional lo
deshumaniza, como también al sistema de vida en el que se haya inmerso.
Produce: Félix Fernández
Distribución: Playtime Audiovisuales
tag: videoart
Produce: Félix Fernández
Distribución: Playtime Audiovisuales
tag: videoart
Gala Knörr
Londres. UK
http://www.galaknorr.com/
Proyecto: 21st Century Boddhisattvas
21st Century Boddhissatvas, es una recolección de fragmentos de memorias personales y experiencias dentro del contexto de subcultura moderna. Dando color y forma a mensajes de voz que personas dejaron en mi telefono confesando sueños, secretos y canciones. 21st Century Boddhissatvas abre a un portal entre la vida despierta, y lo que es archivado en nuestro subconsciente.
tag: videoart
Londres. UK
http://www.galaknorr.com/
Proyecto: 21st Century Boddhisattvas
21st Century Boddhissatvas, es una recolección de fragmentos de memorias personales y experiencias dentro del contexto de subcultura moderna. Dando color y forma a mensajes de voz que personas dejaron en mi telefono confesando sueños, secretos y canciones. 21st Century Boddhissatvas abre a un portal entre la vida despierta, y lo que es archivado en nuestro subconsciente.
tag: videoart
Georgescu Andrei-Cezar
Bucarest. Rumania
http://www.andreigeorgescu.com/demo
Proyecto: Emozioni 2012 / reloaded 2011 [Improved version]
Además de los cuatro lados del cuadrado que contiene los brazos de la cruz, también se consideró el punto de intersección de estas armas, que es la plaza central y la circunferencia circunscrita en él, ¿cuál es el gran punto de inflexión de la fantasía. Dentro de la cruz el cielo y la tierra, el tiempo y el espacio, la cruz que representa el cable ombilical, nunca cortado, que une el centro de los comos originales.
tag: videoart
Bucarest. Rumania
http://www.andreigeorgescu.com/demo
Proyecto: Emozioni 2012 / reloaded 2011 [Improved version]
Además de los cuatro lados del cuadrado que contiene los brazos de la cruz, también se consideró el punto de intersección de estas armas, que es la plaza central y la circunferencia circunscrita en él, ¿cuál es el gran punto de inflexión de la fantasía. Dentro de la cruz el cielo y la tierra, el tiempo y el espacio, la cruz que representa el cable ombilical, nunca cortado, que une el centro de los comos originales.
tag: videoart
Gruppo Sinestetico
Torreglia. Italia
http://www.grupposinestetico.it/video/iamanartist.mov
Proyecto: It is art
Tal vez la obra más paradigmática del gruppo sinestético, es este vídeo , en la que lo que yo llamo sinestésica de la dramatización se revela en toda su provocador y desconcertante ironía potencial y final. El vídeo registra una actuación que, en una especie de juego de la especulación, es una muestra de una representación o el desmoronamiento de las estrategias de representación. Tres miembros del grupo siguen encapuchados y atadas las manos contra una pared. Es aquí donde reside la clave esencial de la obra sinestésica, ya que transmite una especie de reflexión irónica sobre los mecanismos de representación, lo que dramatiza / representa una ejecución que propone la simulación y des-dramatiza todo el peso semántico de el trabajo de descubrir el carácter ficticio de toda representación.
tag: videoart
Torreglia. Italia
http://www.grupposinestetico.it/video/iamanartist.mov
Proyecto: It is art
Tal vez la obra más paradigmática del gruppo sinestético, es este vídeo , en la que lo que yo llamo sinestésica de la dramatización se revela en toda su provocador y desconcertante ironía potencial y final. El vídeo registra una actuación que, en una especie de juego de la especulación, es una muestra de una representación o el desmoronamiento de las estrategias de representación. Tres miembros del grupo siguen encapuchados y atadas las manos contra una pared. Es aquí donde reside la clave esencial de la obra sinestésica, ya que transmite una especie de reflexión irónica sobre los mecanismos de representación, lo que dramatiza / representa una ejecución que propone la simulación y des-dramatiza todo el peso semántico de el trabajo de descubrir el carácter ficticio de toda representación.
tag: videoart
Michael Douglas Hawk
Rotenburg. Alemania
http://www.michaeldouglashawk.com/
Proyecto: War head
Un tiempo visionario basada recreación de "La cabeza de la bomba" del artista Bruce Conner, después de haber conocido a este trabajo [en línea] me di cuenta del mensaje inerte "paz" y sentí la necesidad de alguna manera, de "completar" su visión enla ampliación de time-based art piece.
tag: videoart
Rotenburg. Alemania
http://www.michaeldouglashawk.com/
Proyecto: War head
Un tiempo visionario basada recreación de "La cabeza de la bomba" del artista Bruce Conner, después de haber conocido a este trabajo [en línea] me di cuenta del mensaje inerte "paz" y sentí la necesidad de alguna manera, de "completar" su visión enla ampliación de time-based art piece.
tag: videoart
Irena Paskali
Colonia. Alemania
www.irenapaskali.com
Proyecto: Hoffnung
Al dibujar un círculo en frente de importantes centros políticos, religiosos o históricos de poder, tengo la intención de construir una perspectiva compleja, que debe señalar que los protagonistas dentro de estos edificios deben buscar la perfección en todas sus acciones a fin de convertir las cada vez más complejas y aparentemente irresolubles cuestiones de nuestro mundo moderno, en el beneficio común.
tag: videoart
Colonia. Alemania
www.irenapaskali.com
Proyecto: Hoffnung
Al dibujar un círculo en frente de importantes centros políticos, religiosos o históricos de poder, tengo la intención de construir una perspectiva compleja, que debe señalar que los protagonistas dentro de estos edificios deben buscar la perfección en todas sus acciones a fin de convertir las cada vez más complejas y aparentemente irresolubles cuestiones de nuestro mundo moderno, en el beneficio común.
tag: videoart
Avilés. España
http://www.kaosart.org/jaime_Rguez.htm
Proyecto: Estigia
Una obra maestra en un todo colectivo inusual y vibrante.
Un poema audiovisual híbrido en tres actos: Una reunión, una recreación y luego, regresar.
Después del tránsito se vuelve a la idea: solo reacciones que parten del eje neuronal que se transmite a partir de una carga eléctrica positiva.
Fragmento de fragmentos para reconstruir la pérdida de las dudas de en el marco espacio-temporal
Un poema audiovisual híbrido en tres actos: Una reunión, una recreación y luego, regresar.
Después del tránsito se vuelve a la idea: solo reacciones que parten del eje neuronal que se transmite a partir de una carga eléctrica positiva.
Fragmento de fragmentos para reconstruir la pérdida de las dudas de en el marco espacio-temporal
tag: videoart
Joanna Kidd
Davis. USA
http://vimeo.com/29354893
http://www.joannakidd.com/?page_id=673
Proyecto: Letters
Cartas enlaza los mundos de las artes visuales con la de la escritura a través de la naturaleza compartida visual del símbolo escrito y dibujado. Como las cartas están marcadas en la página para formar palabras, también se utiliza para crear el claroscuro de una imagen. Si bien el significado de estas palabras crean una imagen en la mente del espectador, los símbolos que representan las palabras construyen una imagen visual de la página. Se trata de un autorretrato al mismo tiempo verbal y visual, que utiliza el significado de los adjetivos para describir un estado emocional interno y las letras que representan estos adjetivos para representar visualmente el aspecto físico.
tag: videoart
Davis. USA
http://vimeo.com/29354893
http://www.joannakidd.com/?page_id=673
Proyecto: Letters
Cartas enlaza los mundos de las artes visuales con la de la escritura a través de la naturaleza compartida visual del símbolo escrito y dibujado. Como las cartas están marcadas en la página para formar palabras, también se utiliza para crear el claroscuro de una imagen. Si bien el significado de estas palabras crean una imagen en la mente del espectador, los símbolos que representan las palabras construyen una imagen visual de la página. Se trata de un autorretrato al mismo tiempo verbal y visual, que utiliza el significado de los adjetivos para describir un estado emocional interno y las letras que representan estos adjetivos para representar visualmente el aspecto físico.
tag: videoart
Joanna Kidd
Davis. USA
www.joannakidd.com/?page_id=157
http://vimeo.com/28842848
Proyecto: Monster
Sigue una historia onírica de un monstruo animado impulsado por las señales de tráfico, que representa a las reglas y límites absurdos, que rehacen su medio ambiente.
tag: videoart
Davis. USA
www.joannakidd.com/?page_id=157
http://vimeo.com/28842848
Proyecto: Monster
Sigue una historia onírica de un monstruo animado impulsado por las señales de tráfico, que representa a las reglas y límites absurdos, que rehacen su medio ambiente.
tag: videoart
Joanna Kidd
Davis. USA
http://www.joannakidd.com/?page_id=416
Proyecto: Erasure
Davis. USA
http://www.joannakidd.com/?page_id=416
Proyecto: Erasure
In
the video Erasure, the image of
a face is slowly erased into
a dark background. As the figure moves
about the screen, it consumes the
background that makes its very
existence possible. Eventually all that
remains is a white page.
La imagen de una cara se borra lentamente en un fondo oscuro. A medida que la figura se mueve por la pantalla, va consumiendo el fondo que hace que su existencia sea posible. Con el tiempo todo lo que queda es una página en blanco.
tag: videoart
La imagen de una cara se borra lentamente en un fondo oscuro. A medida que la figura se mueve por la pantalla, va consumiendo el fondo que hace que su existencia sea posible. Con el tiempo todo lo que queda es una página en blanco.
tag: videoart
María Cañas
Sevilla. España
www.animalario.tv
Proyecto: Holy Thriller
Michael Jackson, who art in heaven, "one could believe in a God who could dance." Yes, folks, once again, Uncle Frederick [Nietzsche] is more right than a saint: we can only believe in a god dance party, and so, dear Michael, we adore you, you who art in heaven ...
tag: videoart
Sevilla. España
www.animalario.tv
Proyecto: Holy Thriller
Michael Jackson, who art in heaven, "one could believe in a God who could dance." Yes, folks, once again, Uncle Frederick [Nietzsche] is more right than a saint: we can only believe in a god dance party, and so, dear Michael, we adore you, you who art in heaven ...
tag: videoart
