5ª edición: 29 de noviembre a 1 de diciembre 2013 | English
JAPAN MEDIA ARTS
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ANIMAFEST. Zagreb
ATHENSVideoFestival
KIMUAK
VIDEOHOLICA. Bulgaria
IMF Cyprus
MIDEN
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MediaDOME.
Serious Game
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Free Software
2D & 3D Animación
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Redes Sociales
Blog, videoblog
Desarrollo Apps
Creación plataformas
móviles
Data Visualization
Mapping
Telesharing actions
Telepresencia
¿quiénes somos?
patrocinadores
y colaboradores
programa
fotos sede
evento 2009
evento 2010
evento 2011
evento 2012
ART SCIENCE INNOVATION 
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- Creación plataformas móviles - Data Visualization
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International Call 2013
Proyecto: Faceless patrons
"Clientes anónimos" es una instalación que documenta las historias utilizadas por los estafadores de Internet en los llamados "fraudes de cheques sobrepago". Los estafadores utilizan historias con guión para llegar a sus víctimas, sin embargo, cuando la correspondencia continúa la historia empiezan a evolucionar. La historia tiene la forma de correspondencia por correo electrónico cuando se trata de dos personajes, uno mecenas del arte creado por los estafadores y nuestro artista ficticio 'Anna Masquer ' . Los estafadores que suplata la identidad se basa a menudo en cualquier robo de identidad o una mezcla confusa de varias personas existentes, dándoles la oportunidad de permanecer anónima. La configuración de la instalación se compone de cinco Cuadros de foto que cuelga en una pared. Cada cuadro se conecta a una correspondencia con un estafador y tiene una fotografía y un cheque falso que fue recibido como un anticipo para las fotos "Anna Masquers". Mediante el uso de un teléfono inteligente o una tablet, el visitante puede explorar cada fotografía a través de un tercero AR Browser. Cada fotografía física se recubrió luego con una capa de AR que contiene una recopilación de imágenes de vídeo. Estas imágenes son el resultado de una búsqueda en línea en un intento de convalidar la firma o invalidar la autenticidad del carácter del estafador y sus representaciones en línea. Este resultado de la búsqueda intenta dar un rostro al estafador sin rostro, pero no mientras que el comprador de arte que representa puede ser cualquiera o ninguna de las personas que se encuentren dentro de la categoría.
tag: interactive
Barcelona. España
Proyecto: Given.Taken
Se
trata de la primera entrega de la trilogía de "Cycle" ["Ciclo"] de
Nicolas Hermansen, cuyo objetivo es cuestionar nuestra constitución
como humanidad. Given.Taken. la capa primaria de cualquier ser
humano a la mente: su nacimiento y su muerte.
Invitado a participar en un baile de máscaras, el usuario, ignorante de
la trama, acepta su papel protagonista. Lo que parece ser en un
principio un partido humanista interactivo, o un eco de nuestra
juventud [¿vamos a jugar al doctor?], de repente se transforma, a
través de contrastes, en una cruda realidad. Las posibilidades de
diálogo desaparecen, el protagonista todopoderoso tiene para él / ella
que someterse a una ley [de la vida o de la instalación efímera] Que él
/ ella no va a dominar. La máquina oculta está lista para un nuevo
ciclo.
Reglaa de límite de tiempo, ni se dan indicaciones al usuario cuando él
/ ella entra en la instalación. Todo depende de que él / ella decida, o
no, a seguir / obedecer la indicación del signo.
Si obedeció y cuando se experimenta en primer lugar, la palabra "cruel"
y "preocupante" vienen a menudo como una forma de expresar la
comprobación de la realidad de nuestra propia fragilidad. Escuchando se
convierte en un factor de perturbación. Una mayor conciencia de la
propia presencia desarrolla [auscultación del griego 'Auscultatio-onis
"significa" escuchar atentamente "]. La nueva comunicación
interpersonal creada por oírnos y así materializar nuestro "interior"
enfrenta al usuario a una nueva perspectiva. La noticia de la muerte
sólo subraya lo que se intuye. La frase "Escucha a tu corazón" ahora
tiene un doble significado.
tag: interactive
Trento. Italia
http://osvaldocibils.com/
Proyecto: Dog Haiku
17 álbumes soundart digital para Carrito de Trento. Software RolloSONIC y osvaldo cibilis.
tag: interactive
Buenos Aires. Argentina
www.marianagrau.com.ar
Proyecto: Orinuno en Raso
Soy
autodidacta en el desarrollo de diseños textiles utilizo Corel draw y
Photoshop,que luego imprimo por medio de ordenador y desarrollo obras
textiles con la tecnica de Orinuno que es plegado de tela , tecnica
japonesa.
Mi interes es poder trabajar con sofware
textiles industriales, que no estan a mi alcance por cuestiones
economicas y me gustaria poder llegar a esa meta.
tag: interactive
Madrid. España / Chile
http://www.saramalinarich.net/2ophase-huesped-telepresence-overflow/
Dirección: Sara Malinarich
Actriz: Carolina Priego
Dirección técnica y programación: Manuel Terán
Edición, postproducción y gráfica: Jorge Ruiz Abánades
Fotografía: Maku López
Animación 3D: François Mourre
Una colaboración de Zona NN, Monster Estudio e INTACT Project.
Proyecto: Overflow. Una nota de suicidio
Una
mujer se inmola en una escena tecnológica, frente a testigos y calles
virtuales que coexisten en el tiempo en espacios diferentes.
La pantalla es la nota de suicidio, el soporte físico de una protesta
que se desborda, a través de una mecánica invisible que acciona el
mecanismo de auto-destrucción. Es la propia nota la que arde y prende
fuego al cuerpo de la mujer, convirtiéndose ante nosotros en la hoguera
de sus denuncias.
Overflow es una videocreación construida en tiempo real a partir de
máquinas automatizadas y de sistemas de telepresencia (y un velado
homenaje a José Val del Omar).ar).
tag: telesharing actions, telepresence
Proyecto: Skin the sculpture
«Skin
the sculpture» [«Piel de la escultura»] es una instalación interactiva
net, que cambia constantemente y se renueva continuamente. El usuario
puede estructurar la piel una escultura con imágenes y mensajes de
texto buscado en tiempo real en Internet.
Puede crear una nueva piel mediante la introducción de un título o una
sola palabra, o simplemente haciendo clic en una imagen. Este busca
automáticamente las imágenes similares de forma color y estructura
mediante la búsqueda de Google a través del servicio de imágenes.
Asociado con las palabras clave de imagen, Twitter Feeds y mensajes de
Google Noticias [agregados de fuentes de noticias de todo el mundo],
están perfectamente entrelazadas.
Generalmente me interesa la transmisión de la información en
tiempo real. En lugar de explorar y descubrir contenidos en cajas de
cartón, el usuario puede explorar y descubrir contenidos en la
superficie de las cajas de cartón. Las cajas de cartón se utilizan para
almacenar y archivar. El contenido en Internet también puede ser visto
como un gran almacenaje y archivo.
El contenido que se almacena en la red está integrada por algoritmo
informático inteligente y millones de usuarios subir imágenes y
mensajes de texto que están en constante crecimiento y cambio.
Live-medios de comunicación cubren la escultura y fluye sin fin de
abajo hacia arriba en diferentes velocidades. Una alegoría de nuestra
vida, en constante flujo y cambio.
A medida que el usuario hace clic en las imágenes proyectadas
intuitivos, el equipo responde asociativa con imágenes similares. Esta
interacción es mi fascinante.
El usuario puede explorar la superficie de la escultura y descubre en
vivo-los medios de comunicación en una experiencia inusual. Es la
alteración o la ampliación de la percepción de los usuarios y puede
tener profundas cualidades emocionales. Y también ver a otros con «piel
de la escultura» es fascinante y, de hecho, uno de los aspectos
importantes es la interacción social entre los espectadores en un lugar
público.
tag: Mapping
Proyectot: Camera 2067
La
cámara 2067 es un dispositivo y una aplicación para Android que permite
tomar fotografías que se envían de inmediato en Internet. The
cloud de 2067, en el que se almacenan para el futuro a
partir de mañana hasta el 12/31/2066: las fotografías no se quedan en
la unidad y nunca son visibles en el momento del disparo.
La cámara 2067 es vista como un objeto íntimo, una caja de negro para
la transmisión de enlace entre el presente y el futuro lejano, una vez
reflector en la que Internet se convierte en el garante de la memoria
guardada y restaurada en el tiempo.
tag: datavisualization
New York. USA
www.detext.es
Proyecto: PROPAGANDA
A ONE-ACT PLAY BY BARACK OBAMA AND MITT ROMNEY.
Es una Obra de un acto enteramente escrito con tweets y extractos de
los cientos de correos electrónicos enviados por Barack Obama y Mitt
Romney en el transcurso de la campaña electoral presidencial de 2012.
Usando una variedad de técnicas de teatro de calle y commedia
dell'arte, transforma solicitudes recurrentes de los dos candidatos, el
oponente patriótico en un drama de guerra absurda, interpretado por un
elenco de actores, mimos y los animales domésticos. Sobre la base de
estos géneros "enfoque popular y el espíritu anárquico, la obra expone
sin piedad los artificios del discurso electoral de Estados Unidos, la
presentación de los concursantes, literalmente, correo
emocionales como una forma renovada de teatro para las masas.
Sobre la base de los primeros trabajos de Detext con el spam y otras
formas de detritus Internet. "Propaganda" explora las posibilidades
poéticas y políticas de comunicación en línea, y más en concreto, el
uso de tropos teatrales tradicionales y arquetipos en el discurso
político estadounidense contemporáneo. Cuidadosamente elaborado para
provocar la reacción del público emocional [y financiero], Obama y 2012
la campaña de comunicación en línea de Romney de hecho se han
convertido en estudios de caso de la combinación de técnicas de
marketing y el lenguaje dramático, en casos comparables a Shakespeare
en su descripción de la desenfrenada ambición y degradación. Agrupados,
sin duda ofrecen una fuente inagotable de material para el guión de la
propaganda, de los diálogos iniciales absurdos y su final carnavalesco,
como era de esperar seguido por todo el elenco de pasar el sombrero [la
única forma de participación aceptable en esta democracia nominal].
Nota: Para evitar la reclamación de plagio, el script se puede atribuir
a Obama y Romney, [supuestamente] los autores individuales y prolíficos
de la mayoría de los textos utilizados, aunque la distribución de las
regalías aún no se ha determinado.
El trabajo de DETEXT ha sido expuesta en museos y galerías a nivel
internacional, incluyendo Nurture Art y Apex Art, en Nueva York; Savvy
y District Berlin, el CCE Guatemala, así como la del MoMA PS1 Greater
New York, la Milano Triennale, la Bienal de Diseño de San Etienne
y the International Roaming Biennial in Belgrade and Tehran. DETEXT
organizó recientemente Transacciones, una exposición itinerante para
sondear las suposiciones, hipótesis erróneas y las limitaciones
inherentes al modelo económico capitalista, y en la actualidad es la
construcción de Daniel B. El Museo Guggenheim [The Bastard Museum] en
la ciudad de Guatemala, una colección pública de reproducciones y
falsificaciones después de que Daniel B. Guggenheim, presunto
heredero Guggenheim y estafador condenado .. artist..cam2067.net
tag: datavisualization
Hong Kong. China
http://wheresthechicken.org/slimboyfatboyslim/?p=366
Proyecto: Around the Corner
En Around the Corner [la vuelta de la esquina], el límite entre el espacio urbano y el espacio telemático se vuelve borroso. Espacios o ciudades ya no se definen por la infraestructura, pero no por procesos de pensamiento, acciones y prácticas.
Este proyecto se encuentra con mapas y micro-narraciones. El mapa construye una experiencia documentación, sin embargo, nunca les da al público una imagen completa y realista. En la vuelta de la esquina, el mapa no funciona únicamente como una marca de la presencia, sino que es un espacio híbrido compartido que se ofrece a los usuarios entre sí.
Cuando los usuarios inicien este software semiautónomo, sus ubicaciones
actuales serán marcados en el mapa, y los datos se cargan en un
servidor de Internet, junto con la fecha y la hora actuales. También
pueden ver otras marcas de posición creadas por otros usuarios
almacenados en el servidor. Una vez que el usuario pulsa 'Start Your
Odyssey Now', el software del servidor podrá recuperar los datos sobre
la ubicación de los usuarios y mezclado con los textos,
generados a través de la cadena de Markov algoritmo que se basa en
ciudades invisibles de Italo Calvino. A continuación, las marcas de
posición al azar con textos mezclados serán marcados automáticamente en
los mapas de los usuarios.
Hay 26 clips de animación
pregrabados con audio en el servidor, y su trama se basa en un relato
de capas. La narrativa describe una situación de la vida cotidiana:
alguien (B) se supone que es conocer a otra persona (A) en un lugar
determinado, B no puede localizar A pero A B ve desde una distancia; B.
A sigue ... . Cada línea de texto generativo será comparado con un clip
de animación en el servidor. Sus procesos de juego se basan en las
etiquetas de los artistas. Cuando los usuarios hacen clic en un signo
determinado lugar, él / ella puede escuchar y ver que coincidía con
audio y video.
Todo el proceso algorítmico se iniciará de nuevo cuando los usuarios
hacen clic en el botón "Start Your Odyssey now". Además, también pueden
optar por compartir sus micro-relatos a través de correo electrónico o
Facebook. Después de que han compartido sus relatos, que serán
recompensados y se dejan leer relatos de otros usuarios.
Wan recibió asistencia financiera de varias organizaciones en los
EE.UU., Hong Kong, Suecia y Noruega. Ella ha sido galardonada
[Categoría Performance] en Asiagraph 2008, Shanghai, China, y el premio
finalista de Asia Digital Art Awards 2009, Fukuoka, Japón.
tag: appsdevelopment
Dubai
http://www.dubaideliverygame.com/
Proyecto: Dubai Delivery
Dubai
Delivery [La entrega] es un juego de la logística culturale situadoa en
Dubai. Los jugadores pueden mostrar el mapa de Dubai por la gestión de
una empresa de mensajería, y aprender acerca de los distritos de la
ciudad, su historia y sobre el estilo de vida actual.
Recoge más de 300 hechos sobre la ciudad, escrito por los residentes originales de Dubai de más de 15 nacionalidades.
tag: appsdevelopment
Oslo. Noruega
www.madefromwaste.org
Proyecto: PDP/AV1
El proyecto se basa en nuestra investigación de las posibilidades de generación de energía a base de frutas y hortalizas. Por medio de un hardware abierto sencilla la energía adquirida a base de frutas y hortalizas se transforma a través de circuitos integrados en instalaciones audio-visuales.
Además de una forma de audio-visual interesante, las instalaciones se convierten en la crítica social de la sociedad de consumo actual y también ofrecen una cierta alternativa para un uso adicional de frutas y verduras, los cuales fueron considerados como invendibles por las cadenas de hipermercado.
Se estima que cada año en la UE se tiran 89 millones de toneladas de alimentos en buen estado. Las estrictas normas europeas en materia de caducidad de alimentos ponen en tela de juicio cuando se cuestiona la posibilidad de extender la vida útil de algunos productos.
Esta instalación forma parte de un proyecto más amplio, basado en el resultado de seis años de investigación sobre los patrones actuales de producción y consumo en nuestra sociedad.
Específicamente centramos nuestro alcance en los alimentos que son considerados perecederos. Nos referimos a los alimentos en los que la fecha de vencimiento haya expirado. La pregunta aquí es si la calidad y la inocuidad de los alimentos se corresponden necesariamente con la fecha de caducidad que marca los productores o fechas de vencimiento para proteger al consumidor, pero las empresas de alimentos con los problemas legales con grandes márgenes de error, la duplicación de las fechas de vencimiento. Nos encontramos de esta manera los alimentos convertidos a los excedentes de alimentos, lo que refleja el exceso de producción en el mercado para mantener los precios de productos en unos límites preestablecidos.
Para desarrollar nuestro proceso de investigación en esta área, que recogemos en los vertederos, las frutas y verduras que son desechados por los supermercados, debido a su color o forma, por no ser atractivos para la venta a los clientes. La verdad es que es difícil saber la autenticidad del vencimiento del producto. Depende de la variación de la temperatura, la transferencia física de la sustancia alimenticia, o cambios bioquímicos de la luz para ser expuesto. Dependiendo de cada fecha de caducidad de un producto, podrían reintegrarse a la sociedad, indicando que el producto no es peligroso más allá de la fecha de caducidad y que podría ser utilizado para producir la biomasa.
PDP/AV1, muestra el proceso de investigación iniciado hace 3 años para ofrecer la posibilidad de utilizar los alimentos caducados en la producción de energía. En nuestro proceso de investigación, hemos desarrollado un proyecto piloto, en el que se observa que las frutas y verduras generan una pequeña cantidad de electricidad a través de una reacción electroquímica, que se genera mediante la inserción de dos objetos metálicos diferentes, cobre y zinc, en está en cada una de las frutas en la instalación. Estos frutos, conectados en serie, producen una pequeña cantidad de electricidad; se mostrará en una pantalla. A partir de este momento, la investigación tuvo como objetivo aplicar la teoría de la ley de conservación de energía en prax. Esta es la primera ley de la termodinámica, que indica que la energía no se crea ni se destruye, sólo se transforma de una forma a otra. Así que nuestra instalación conectando diferentes piezas de fruta o verdura en simbiosis con pantalla de plasma de televisión será el medio por el cual visualizamos síntesis analógica emitiendo la energía de estas frutas y verduras.
tag: datavisualization
Proyecto: What is man
Videoinstalación/ videoobjeto, iPAD, caja y audífonos. La pieza utiliza la música del Divino Himno también conocido como What is man de Henry Purcell, cuya letra cuestiona y analiza la situación del hombre. Las imágenes del audiovisual son de marchas y manifestaciones realizadas en protesta a la actual crisis económica en diversos países de América, Medio Oriente y Europa.
tag: mobilecreation
Ciudad Juárez. México
http://robertocardenas.wordpress.com/
Proyecto: Long distance, please!
“Long
distance, please” es una video-instalación interactiva formada por dos
pantallas, donde el espectador/usuario se convierte en el dispositivo
de activación. La presencia del espectador y su relación [distancia]
con los otros espectadores, son los factores encargados del avance
progresivo del proyecto, a partir de la modificación inevitable de las
imágenes que la componen.
Basado en una estructura meta-discursiva, el proyecto intenta
cuestionar el sentido de la producción audiovisual contemporánea
tomando como punto de partida los elementos básicos del cine; espacio
fílmico [locación], tiempo fílmico [acción], montaje y personajes. Todo
esto a través de una meta-narrativa dentro de su estructura formal.
tag: interactive, installation
Jeong Han Kim
Seúl. Corea
www.cogart.org
http://www.youtube.com/ channel/ UCTgdQuiF9Q6deAvqBnLMS1Q
Proyectot: EMC[Emergent Mind
of City] 2 & Qualia Landscapes
Proyecto sobre la de visualización virtual de la mente, las ciudades mediante la conexión de la estructura de información bio micro como neurona y la información social macro red [Google News y Naver, Twitter, Youtube]. Este proyecto se ha inspirado en "ciudad del agua, diseño de la ciudad como un organismo." De Leonardo da Vinci. En cuanto a las escenas desastres que sufren los ciudadanos, las epidemias en las insalubres ciudades europeas de su época, Leonardo concibió una ciudad orgánica que representa la concepto de la higiene. En el proyecto de EMC, nos fijamos en la ciudad contemporánea en un flujo de datos, en lugar de diseño de la ciudad de Leonardo era el flujo de agua. En el cuerpo humano, las transmisiones nerviosas aferentes y eferentes entre nervios permiten que varios órganos trabajen como un organismo interconectado. Si la ciudad es vista como un cuerpo humano, las transmisiones neuronales se pueden comparar con el flujo de datos de nuestro tiempo. EMC se centra específicamente en tres flujos de datos "Fringe": "acontecimiento", "sentir" y "datos apariencia". Cuando se proyectan y se concentraron en un evento perspectivas y significados, "Noticias de la Red" surge, en un sentimiento "La emoción de la red", y en su aparición, 'Imagen de la red'. "Qualia Paisaje" es uno de los antecedentes conceptuales más importantes de EMC. "Qualia 'significa instancias individuales de la experiencia subjetiva como" sensación cruda'. En última instancia, coexistiendo el primer punto de vista de persona ["Yo"] con la tercera persona, un ["Ellos"], EMC es "visualizaciones de datos socio-Bio artísticas para "Qualia Landscape".
tag:datavisualization
