Project: the trap

The Trap is a continuation of Laura Hyunjhee Kim's exploration in the various modes of communication. Presented in the formats of a music video, Kim appropriates the tropes of popular culture – the abstraction of words and imagery through repetition. This piece in particular highlights the contemporary obsession with immediacy and the undisputed relationship between text and images that are distributed online.

tag: videoart

Sonia Laura
Italy
https://vimeo.com/svonica
www.oxt-activism.com

Project: Oxt-activism

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Project: Simulacra

Iss an optophysical experimental arrangement. At its heart are four LCD monitorpanels, which are assembled in the form of a hollow square, and installed at eye level in themiddle of the room. The ensemble appears internally gutted, overgrown and embraced. A tangleof cables and control devices pours out of the middle of the square. All around it severalmagnifying lenses dangle from chains. The imageless glaring ray of the monitors looks as if the images had fallen out of them. What remains is the essence of the medium: Light.

But the images are still in the screens. It requires only a small visual aid to recognise them. LCDMonitorsrequire several polarising films in front and behind the pixel layers to produce visibleimages. These polarising films filter the certain vibration directions of the emitting light. One ofthem is located on the surface of the monitor and can easily be scraped off using solvent and aglass scraper. The stripped monitor doesn't display any more pictures, but shines with an intensewhite light.

If you hold a polarising film, as in SIMULACRA in a magnifying glass version, before the monitor,then the function is restored. It is an impressive, wondrous experience when images suddenlyappear from the pure white by the mare glance through a seemingly transparent film. But if youturn the lens in front of your eyes, the polarising structure of the film creates wild colour shifts oreven complementary negative images. In the interaction with SIMULACRA other visualexperiences were discovered by the visitors: If you hold a magnifying glass in front of each eyeand turn them differently, the result is a hologram-like image. Two lenses stacked on each otherin a ninety degrees angle darken the picture completely.

In the design of video images that run across the screens, Karina Smigla- Bobinski worked skilfullywith the effect of an opaque glistening body of light: - hands, feet, long black hair press againstthe inside surface of the screens, making them only visible within the contact, beforedisappearing into the white nothingness.

more info: http://www.smigla-bobinski.com/english/works/SIMULACRA

videos: http://www.smiglabobinski.com/english/works/SIMULACRA/video.html

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Project:  Double BIND #3

This video illustrates our position against Putin’s brutal anti-gay laws.

« I love your eyes, my darling friend. Their play, so passionate and bright’ning. When a sudden stare up you send. And like a heaven-blown lightning. It’d take in all from end to end.

But there’s more that I admire: Your eyes when they’re downcastIn bursts of love-inspired fire. And through the eyelash goes fast. A somber, dull call of desire… »

- Fyodor Ivanovich TYUTCHEV, 1836

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Project: S/PAIN

S/PAIN creates a dialogue between creatures and landscapes based on paintings and sculptures by Goya, Velasquez and Gaudi.

It invents what we can't see, inside the heads of noble portraits or under

women's dresses. It questions the artist's role of revealing the fictional facet of reality - or the real facet of fiction?)

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Production company: Gerard Freixes
Distribution company: Gerard Freixes

Project: The Parting Dance

Aunque parezcan una pareja feliz desde el fuera, en el interior cada miembro intenta anular al otro.

Mediante la edición y manipulación de Material de Archivo de cine musical, este film crea una representación visual de la división en una pareja.

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Project: Le voyage dans la lune

"Le voyage dans la lune" es una pieza de vídeo digital generada a partir de la película "Viaje a la luna" de Georges Méliès. Las imágenes son los fotogramas de la película original desenfocados y enfocados varias veces, hasta el punto de perder cualquier parecido con la película de Méliès. Los colores surgieron casualmente debido a los artefactos digitales del archivo original. El sonido fue generado a partir de los propios fotogramas, guardándolos primero como RAW y luego como AIFF, lo que significa que lo que se ve es exactamente lo mismo que lo que se escucha.

ag: videoart

tag: videoart

Madrid. Spain / London. UK
http://www.aclaRaRte.com

Proyecto: Memorias involuntarias - La esencia del presente (link al video: https://vimeo.com/aclararte/involuntarymemories)

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Project: Fast moving

Travelling improvisado, en la periferia de Londres, aprovechando el desplazamiento del tren. Con un aspecto artificial, a causa de la imagen en negativo y la superposición de pixeles residuales en colores primarios, los cuales por medio de su vibración aportan mayor velocidad a las imágenes. 

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Project: Irreconciliables, II

Los seres humanos estamos destruyendo la vida en el planeta, lo sabemos, pero seguimos haciéndolo. ¿Pararemos la destrucción?, ¿somos incompatibles, irreconciliables con los demás seres vivos?

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Project: C'axiringa

Es una mirada sin sujeto, una escucha abismada al misterio de lo impersonal desde la exploración visual y sonora y la experiencia sensitiva directa.

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Project: Sentir des dels sentits

Concept: Video without camera, reinterpreting the camera-world or (postfotografía)

Codes of... Senses, códigos de significación.

Las imágenes de los famosos disturbios de Istanbul son transformadas en bloques de colors, como la mínima unidad de representación “el Píxel”. Átomo de este nuevo mundo-data en el cual habitamos desde cada una de nuestras culturas específicas.

Son como los gráficos de datos en movimiento que invisibilizan la realidad tangible que representan detrás de los estadísticos códigos informacionales preparados para ser diseminados por la red virtual ”insensible” a los sentidos.

Estos códigos “transparentan” parte de la imagen de origen que conjuntamente con  el  sonido les da significación. Sonidos que nos  hablan  directamente al “cuerpo emocional”  y nos provocan “sentimientos” desde los “sentidos” para volver a dar “sentido” común a la fría  información del mundo-data en que habitamos.

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Project: Postal paisaje

[vídeo en proceso...]

Vídeo sin cámara, re-interpretando "camara-mundo" (post-fotografía)

Penetramos en la representación de un territorio mediante el Google Earth. En este paseo del "ratón" por la realidad "cartografía"  del Street view hay una superposición de imágenes de los recientes acontecimientos en Gaza extraidas de youtube.

No es un Found-Footage del cine o el arte, sino un collage de imágenes en movimiento extraídas de nuestra realidad actual de nuestro mundo hiper-representado. Ejerciendo el concepto de ecologia de la imagen. 

A través de un collage audiovisual construyo una narrativa propia que deconstruye cualquier información "objetiva" y ubicarnos en la realidad subjetiva, emocional que estas imágenes nos  provocan, con solo re-mezclar lo ya exsistente "re-significarlo".

Aceptando (y desafío) el origen de las imágenes, su calidad y o resolución. Juego plasticamente con las texturas las capas y los ritmos, en unas con su baja resolución. huyendo del virtuosismo tecnológico de la Industria Cultural que re-producen pensamiento utilitario para el mercado.

Aquí son imagenes re-significadas para crear discurso, cuestionarse a si misma y a los contextos en las que se inscriben. Como todo arte ha de ser una pregunta.

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Project: Nostalgia de mim

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Project: Tricyclic Transform

'Tricyclic Transform' documents the creation and self-destruction of my 'biologically-challenged drag-queen' alter-ego Miss Liliane. 'Tricyclic Transform' theatricalizes the experience of being genderqueer: the character on screen tries to negotiate restrictive gender-roles by performing symbolic rituals, but the inability of their mind to comfortably inhabit any predefined role causes them to get trapped in an endless loop of repeated, pointless gestures. This mini-performance is a step towards a one-person musical cabaret show still in development.

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