9ª edición: 24 al 27 de agosto 2017 | English

JAPAN MEDIA ARTS
FESTIVAL 

ARS ELECTRONICA

ART FUTURA 

MUNDOS DIGITALES  

KIMUAK 

CINEWEST. Sidney  

MIDEN 

NOW & AFTER. Moscú  

Media DOME 

MADE IN CANARIAS

DIGITAL LANDSCAPE
& Programa Curators

- ARGENTINA
- PERÚ

IMAGEN DIGITAL
Videoarte
Videodanza 
Cortometraje / Film
Web Film / 3D
Animación

Arte Ciencia Innovación
Artificial life
Software art
Trangenic art
Generative art
Bioart
Nanotecnología
Geospatial storytelling
Videojuegos
Robótica
Free Software
2D & 3D Animación
Net-art
Comunidades Digitales
Redes Sociales
Blog, videoblog
Desarrollo Apps
Plataformas móviles
Visualización datos
Mapping
Acciones telepresencia

somos

patrocinadores y
colaboradores

fotos de la sede
lugar



evento 2009

evento 2010

evento 2011

evento 2012

evento 2013

evento 2014

evento 2015

evento 2016

RED NOMADE

Red Nómade presenta un grupo de jóvenes artistas que en su accionar desde su trabajo visual, cuestionan, analizan, diseccionan la realidad del mundo presente y de los medios con que los actualmente nos comunicamos y creamos. Una generación con manifiesto interés por adquirir un lugar en los grandes debates del momento y de integrar su trabajo al mundo del audiovisual con sus siempre actualizadas problemáticas. El silencio, lo virtual y lo fisico, la vida multiplicada en la red, la relectura de los grandes cineastas o la crítica a la economía o a las promesas de paraisos new age, son algunas de las temáticas que motivan y sirven de punto de partida a estas piezas.

Álvaro Chior es un artista multidisciplinar, nacido en A Coruña que reside en Madrid. Sus principales líneas de investigación giran en torno a la imagen contemporánea, al cuestionamiento de la representación, al propio arte y a las tensiones y disoluciones entre lo virtual y lo físico.Su trabajo ha sido expuesto en centros como Storm and Drunk (Madrid), Las Cigarreras (Alicante), Etopia: Center of Art and Technology (Zaragoza), Galería Fran Reus (Mallorca), etc.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Vive y trabaja en Santander. Su producción artística combina la fotografía y el vídeo. Los Cuerpos Neutros es su primera obra destacada, un proyecto audiovisual que conecta diversas disciplinas (danza, pintura y música) co-dirigido con la pianista Naara Martínez Ruiz y apoyado por el programa Cultura Emprende 2012 de la Fundación Santander Creativa. Tras un año de estancia en París, fija su atención en espacios que hablan de lasmemorias anónimas y el olvido, a través de la deriva dentro de un cementerio, capturando fotografías en estado de descomposición, rostros borrados y esculturas humanas erosionadas por la naturaleza, un proyecto que dio lugar a la exposición El rostro y la ausencia (Sala Casyc_UP, Santander), así como también la exposición El delirio de los objetos (Fundación Bruno Alonso, Santander La pieza de vídeo presentada se titula "Rêve sans fin" es una mirada hacia los silencios y la vida que brota en un cementerio.

Elia Torrecilla es Licenciada en Bellas Artes en 2012 por la UMH y actualmente se encuentra realizando el Doctorado en Arte, producción e investigación, dentro del Laboratorio de Creaciones Intermedia, Departamento de Escultura (UPV-Valencia).  Durante los últimos años viene desarrollando un proyecto artístico interdisciplinar centrado en la actividad del paseo en todas sus formas; una práctica para tomar conciencia del espacio y sentirse parte del todo urbano a través del cuerpo, por ello, su trabajo se aproxima al ámbito de la performance. Absorción móvil forma parte de la serie "Facebook a través del espejo", un trabajo artístico que surge en facebook, con facebook y para facebook. Una práctica que surge por error y por errar en la propia red social. Como resultado se obtienen una serie de vídeos que hacen visible el mecanismo de la máquina funcionando sola y que se re-produce gracias a la (retro)alimentación de contenidos.

Artista multimedia dominicano que reside actualmente en España. A través de instalaciones interactivas, video y sonido, explora temas concernientes a experiencias emocionales e irracionales detrás de la interacción del usuario con maquinas y dispositivos. Estas consisten en una serie de entradas y salidas, a través de su trabajo, Julio desorganiza estos flujos de información en formas no convencionales, lo que resulta en experimentos que tienen que ver tanto con la interfaz como con la música y el movimiento. Su trabajo ha sido premiado y exhibido en España e Italia.

MEDITATION
Marina González Guerreiro
España

El imaginario con el que trabajo está relacionado con la mezcla de religiones vinculada al New Age y a la autoayuda; así como la relación de éstas con las terapias que tienen que ver con el estrés y la relajación. A través del vídeo y la instalación, reviso mi ambigua relación con las nuevas tendencias espirituales contemporáneas (estrechamente ligadas al concepto de ejercicio y habitualmente con tendencias orientalistas como pueden ser el mindfullness, yoga, coaching y, en general, todas las nuevas ascesis ligadas al desarrollo personal en occidente, generalmente sumisas a la mejora de la productividad). En ocasiones mi actitud es vandálica, inococlasta, nihilista; pero, pese a las contradicciones, también a veces es inocente, estando abierta a la terapia que proponen. Marina González Guerreiro, graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia. Seleccionada en PAM!16 para participar en PAM!PAM!17. Ha participado en exposiciones como "Mi degeneración" (Espacio Proa, Madrid 2015) y "A summer story" (Benidorm, 2016). Ha sido seleccionada recientemente en Novos Valores (Pontevedra, 2016) y recibido el 1º premio de videocreación en el certamen Xuventude Crea (Santiago de Compostela, 2016).

STAY FRAMED
Livan García Duquesne
Francia / España

Livan García nació en Francia y fue criado en España. Desde muy joven ha estado involucrado en el arte, cuando tenía 13 años, tocaba el piano y cantaba en una banda llamada System Failure, para la cual Canal 9, la televisión valenciana, hizo un videoclip. En el festival Cinejove de Valencia, ganó el premio al mejor montaje para un cortometraje de estudiante presentado por el Liceo Francés de Valencia. En 2015, editó un vídeo para el Consejo Europeo de Liceanos sobre "cómo alimentar al planeta", uno de los cortometrajes de estudiantes mostrados en el pabellón francés para la Expo Mundial de Milán. A partir de septiembre de 2017 será estudiante en la Escuela de Arte y Diseño de Londres donde se dedicará a estudios de cine.